Stelvig

Om kunstneren – Preben Franck Stelvig

Dansk billedkunstner – maleri, collage, grafik og relief

Preben Franck Stelvig (1942–2021) var en dansk billedkunstner, der gennem mere end fem årtier udviklede et personligt og eksperimenterende billedsprog. Hans kunst bevæger sig i grænselandet mellem det genkendelige og det abstrakte, mellem virkelighedens genstande og fantasiens overraskende sammenstillinger.

Med inspiration fra blandt andet popkunstens billedverden og surrealismens rumlige eksperimenter skabte han værker, hvor mennesker, figurer, arkitektoniske elementer og hverdagens genstande indgår i nye og ofte gådefulde sammenhænge.

Et gennemgående træk er hans interesse for billedets opbygning. Farver, former og fragmenter sættes sammen med en præcision, der både skaber balance og udfordrer beskuerens opfattelse af rum og perspektiv.

Uddannelse og kunstnerisk begyndelse

Preben Franck Stelvig blev født i Svendborg i 1942 og døde i København i 2021.

Han blev uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, hvor han blandt andet var elev af maleren og designeren Gunnar Aagaard-Andersen. Han afsluttede sin uddannelse i 1974, men havde allerede inden da etableret sig som udstillende kunstner.

Hans udstillingsvirksomhed kan føres tilbage til 1964, og i de følgende år deltog han gentagne gange på Kunstnernes Efterårsudstilling og Charlottenborgs Forårs- og Efterårsudstillinger.

Han begyndte således sit kunstneriske virke i en periode med betydelige forandringer i dansk og international billedkunst. Popkunst, eksperimenterende figuration og nye materialer udfordrede de traditionelle grænser mellem maleri, grafik og andre kunstneriske udtryksformer. Disse strømninger danner en væsentlig kunsthistorisk baggrund for hans tidlige arbejder.

Mellem popkunst og surrealisme

I 1960’erne og 1970’erne udviklede Preben Franck Stelvig et billedsprog, hvor elementer fra popkunsten og surrealismen mødes.

Hans malerier fra denne periode er ofte præget af klare farver, præcist tegnede figurer og genstande, der optræder i overraskende rumlige sammenhænge. Perspektivet kan være forskudt, proportionerne uventede, og det er ikke altid muligt at fastslå en entydig fortælling.

Værker som Scenism (1974) og Komposition (1976) er eksempler på dette særlige udtryk. Her indgår genkendelige former og genstande i rum, der både virker konkrete og uvirkelige.

Det er en billedverden med humor, fantasi og en grundlæggende nysgerrighed over for, hvordan virkeligheden kan fremstilles på nye måder.

Collagen som kunstnerisk udtryk

Collagen fik en central plads i Preben Franck Stelvigs kunst.

Han arbejdede blandt andet med bemalede collager, hvor plakatfragmenter, tapetstykker og andre elementer fra hverdagens billedverden blev kombineret med malede flader og former. De forskellige dele kunne fremstå som selvstændige fragmenter og samtidig indgå i en nøje afstemt helhed.

Et karakteristisk træk ved hans arbejder er spændingen mellem billedets flade og illusionen om dybde. Nogle elementer fremstår næsten grafisk todimensionale, mens andre skaber forestillingen om et rum, man som beskuer kan træde ind i.

Han arbejdede også med relief og skulpturelle udtryksformer. Allerede i årene 1968–1971 skabte han eksempelvis reliefværket Fra min selvbiografi.

Fra midten af 1980’erne fik mere abstrakte former og farveflader en fremtrædende plads i mange af hans collager. Hans interesse for genkendelige motiver og figurative elementer fortsatte dog med at præge dele af produktionen.

Inspiration, rum og komposition

Et særligt aspekt af Preben Franck Stelvigs kunst er hans interesse for forholdet mellem rum, stilhed og visuel balance.

Den danske maler Vilhelm Hammershøis interiører er blevet fremhævet som et tilbagevendende referencepunkt i hans værker.

Hvor Hammershøis rum ofte fremstår stille og afdæmpede, tilfører Stelvig sine kompositioner en mere eksperimenterende og undertiden humoristisk billedverden. Genstande og figurer kan optræde i rum, der minder om scener eller interiører, men hvor den almindelige rumlige logik er brudt op.

På tværs af de forskellige perioder er netop arbejdet med komposition, rumvirkning og forholdet mellem det figurative og det abstrakte et gennemgående træk i hans kunst.

Udstillinger i Danmark og udlandet

Preben Franck Stelvig havde gennem sit kunstneriske virke en omfattende udstillingsaktivitet i både Danmark og udlandet. Allerede i 1960’erne deltog han på etablerede danske kunstudstillinger. I de følgende årtier blev hans værker blandt andet præsenteret i London, Paris, Tel Aviv og Antwerpen.

Udvalgte udstillinger

Menneskerettighederne i kunsten

I januar 1999 deltog Preben Franck Stelvig i udstillingen Abstrakt & Konkret i Rundetaarn.

Udstillingen blev arrangeret af FN-forbundet i anledning af 50-året for FN’s Verdenserklæring om Menneskerettigheder og samlede 30 kunstnere, der hver fortolkede en af erklæringens artikler. Stelvig arbejdede med artikel 15 om retten til nationalitet.

I sine overvejelser om værket fremhævede han den amerikansk-franske kunstner Josephine Baker, hvis liv, engagement i borgerrettighedsbevægelsen og internationale familie gav anledning til refleksioner over nationalitet og tilhørsforhold. Udstillingskataloget giver et sjældent indblik i Stelvigs egne tanker om et konkret kunstnerisk arbejde.

Kunst i det offentlige rum

Ud over malerier, collager og grafik udførte Preben Franck Stelvig kunstneriske udsmykninger.

Blandt hans offentlige arbejder var et gavlmaleri i Stengade på Nørrebro i København, udført med støtte fra Statens Kunstfond.

Gavlmaleriet kombinerede abstrakte former med genkendelige motiver, blandt andet tegneseriefiguren Skipper Skræk og et stort rødt æble. Værket illustrerede hans interesse for at lade populærkulturens billeder møde en mere eksperimenterende billedkomposition.

Han udførte desuden en vægudsmykning hos Hermann & Fischer i Herlev i 1989.

Kunstsamlinger og anerkendelse

Preben Franck Stelvigs værker blev gennem årene erhvervet af både offentlige institutioner og kunstsamlinger. Blandt de dokumenterede erhververe er:

Han var desuden medlem af censurkomitéen for Kunstnernes Efterårsudstilling i perioden 1971–1973. Gennem sit kunstneriske virke modtog han legater og anerkendelser, herunder Nimbs hæderslegat.

Et langt og produktivt kunstnerliv

Preben Franck Stelvig fortsatte sin kunstneriske produktion langt op i årene. Hans arbejder fra 2000’erne og 2010’erne viser en fortsat interesse for farver, figurer, collage og overraskende møder mellem forskellige motiver.

Produktionen omfatter både større malerier og mindre, koncentrerede collager. Mennesker, dyr, portrætlignende figurer, stilleben og abstrakte former indgår i et varieret billedunivers, hvor der stadig er plads til både det humoristiske og det eftertænksomme.

Selvom hans formsprog ændrede sig gennem årtierne, forblev interessen for billedets muligheder en gennemgående drivkraft. Hans samlede produktion vidner om et kunstnerliv præget af eksperimenter, vedholdenhed og en fortsat nysgerrighed over for, hvordan virkeligheden kan omsættes til billeder.

Om samlingen på denne hjemmeside

Efter Preben Franck Stelvigs død i 2021 efterlod han sig en omfattende samling af malerier og collager fra forskellige perioder af sit kunstneriske liv.

Denne hjemmeside er oprettet af hans familie for at bevare og formidle kendskabet til hans kunst og give nye ejere mulighed for at få glæde af hans værker.

Samlingen rummer både tidlige og sene arbejder, fra mindre collager til store, farverige malerier. En del af værkerne er til salg, mens andre allerede har fundet nye hjem eller er bevaret i familien. Også udvalgte solgte værker vises for at give et bredere indblik i hans kunstneriske produktion.

Vi håber, at hjemmesiden kan bidrage til, at Preben Franck Stelvigs kunst fortsat bliver set, oplevet og værdsat.

Familien Stelvig

Udvalgte kilder